Перед нами тоненькая брошюрка Анатолия Кочетова об Афанасии Осипове, изданная в Ленинграде в 1973 году, она и сегодня удерживает внимание. На обложке – строители: у одного на плечах рейка с красными отрезками разметки, у другого – измерительный прибор, возможно нивелир или тахеометр, но мы видим только желтые ножки. Это люди современной Якутии, идут строить Вилюйскую ГЭС в скрипучий мороз.
Строители на обложке – лишь страничка биографии, штрих к портрету. А кто сегодня не знает других, главных образов, вышедших из-под кисти Афанасия Осипова? Например, портреты якутских писателей знакомы каждому, кто хоть раз открывал учебник якутской литературы. А репродукцию его монументального полотна «Ысыах» неизменно встречает каждый зритель в театре оперы и балета. Эти образы давно стали не просто произведениями искусства, а символами целой эпохи в жизни якутского народа. За ними стоит человек, чья жизнь и творчество стали классикой еще при жизни. Он – народный художник СССР, России, академик РАХ, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина, но для нас, в первую очередь, - Афанасий Осипов, художник, воспевший душу Якутии.
Дар Афанасия Осипова проявился рано – и, как это часто бывает, в самом неожиданном месте. На уроках русского языка в якутской школе учитель просил ребятишек не заучивать правила, а рисовать на доске и на листах бумаги сами слова и понятия. Так зримый образ становился смыслом. Дети соревновались, чей рисунок точнее и красивее, и в этих состязаниях неизменно первенствовал маленький Афанасий Осипов. Позже он стал постоянным оформителем стенных газет и школьных праздников. Кто бы мог тогда подумать, что школа станет лишь первой ступенью к всенародной славе?
После школы он поступил в кооперативный техникум в Якутске. Здесь руководство техникума разглядело в юноше нечто большее, чем просто прилежного студента. Преподаватели всячески поддерживали его дар, понимая, что перед ними не просто хорошист, а будущий художник с редкой одарённостью. Решающим стал 1945 год. Именно тогда заведующий учебной частью техникума А. Новиков, человек, искренне веривший в талант Осипова, настоятельно посоветовал ему не зарывать свой дар в землю и ехать покорять столицу. При содействии городского управления культуры семнадцатилетний Афанасий Осипов отправился в Москву - поступать в среднюю художественную школу.
Дорога заняла целый месяц. Сначала был долгий путь по реке Лена, затем река Ангара. А уже оттуда – железная дорога, грохот составов, меняющиеся пейзажи за окном, с каждой сотней вёрст отдаляющие юношу от родных алаасов и приближающие к новой, ещё не написанной жизни. За спиной оставались родной Горный улус, техникум, наставники и детские игры на уроке русского языка. Впереди была Москва, где его талант должен был пройти проверку на прочность и Московский художественный институт им. В. Сурикова, где ему предстоит уяснить для себя, что главным стержнем творчества будет жизнь Советской Якутии.
Вернувшись в Якутию, Осипов не просто стал художником, он стал летописцем своего народа. Он писал портреты простых тружеников села и выдающихся деятелей интеллигенции, грандиозные стройки республики и лирические пейзажи.
Особое место в его наследии занимает галерея образов якутских писателей. Вспомните знаменитый групповой портрет «Народные писатели Якутии» (1974), где классики национальной литературы – Амма Аччыгыйа, Кюннюк Урастыров, Эллэй и Суорун Омоллон – изображены под кроной могучей лиственницы на фоне долины Туймаада. Это полотно стало символом единства и расцвета якутской культуры. Интересно, что ранний этюд к этой картине, недавно представленный публике, показывает, как художник искал верное композиционное решение, чтобы масштаб личностей классиков не затерялся в пространстве алааса.
Осипов был первопроходцем и в изображении Арктики. В конце 1950-х он одним из первых художников отправился на Крайний Север, чтобы запечатлеть жизнь оленеводов и рыбаков, создав цикл проникновенных образов, где суровый быт соседствует с удивительной внутренней силой северян.
Но, пожалуй, самой яркой и узнаваемой страницей творчества Осипова стали горы. Это была его настоящая страсть. География его путешествий обширна: от родных хребтов Момы и Оймяконья до Гималаев, Альп и Монголии. В его картинах горы – это не просто пейзаж, а одушевленная стихия, символ вечности и духовной мощи. Художник умел передать и ослепительную белизну снежных вершин, и холодную синеву теней, и золотой свет, заливающий склоны. Недаром одна из вершин Момского хребта сегодня носит имя Афанасия Осипова.
Жизнь Афанасия Николаевича оборвалась в 2017 году, но его наследие продолжает жить. Его работы хранятся в Третьяковской галерее, в Государственном музее искусств Востока, в Национальном удожественном музее Республики Саха (Якутия), в собрании Регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской академии художеств, в музеях Владивостока, Ворошиловграда, Краснодара, Красноярска, Кемерова, Комсомольска-на-Амуре, Нерюнгри, Львова, Томска, Читы, Ярославля, в частных коллекциях России и за рубежом. В Якутске открыта его персональная картинная галерея, ставшая центром притяжения для всех, кто любит искусство. Он был и остается «духовным покровителем народа» — человеком, который не просто запечатлел красоту родной земли, но и заставил нас по-новому взглянуть на ее историю и душу.
Источник фотографий: Анатолий Николаевич Кочетов «Афанасий Осипов»
